百年老字号如何在传承中创新，让东方美学走向世界、俘获年轻群体？拥有178年品牌历史的老凤祥，用实践给出了答案。
从坚守非遗技艺、深耕黄金工艺创新，到探索AIGC设计、携手热门IP破圈，再到亮相巴黎、米兰时装周传递东方美学，老凤祥以匠心为基、创新为翼，在百年传承中实现品牌焕新，成为民族珠宝品牌的标杆。
3月27日，在「2026 新榜内容节」上，老凤祥设计中心主任、中国工艺美术大师黄雯分享了百年品牌老凤祥的设计“潮”变，及其背后的匠心与传承。
以下内容整理自黄雯的现场演讲，内容经嘉宾本人确认。
百年积淀，根植匠心
老凤祥拥有178年品牌历史，历经7代师徒技艺传承，汇聚13位国家级工艺美术大师，掌握10项非遗技艺；我们拥有超百人的创新设计团队，累计获得34项发明专利、875项知识产权、228项著作权，斩获国内外近300项世界级、国家级大奖，持续深耕内容。
虽然老凤祥在专业与技术上要求严苛，但在创作与创意上给予设计师极大包容。
在上世纪80年代，前辈大师们就创作了不少比肩国际一流水准的作品，斩获众多国内外大奖。他们的匠心与激情，始终激励着我们敢于尝试、勇于突破。
我19岁便登上国际设计舞台，21岁在非洲国际赛事中，有三件作品斩获国际大奖。
当时不少外国友人询问我是否来自日本，这让我深刻意识到：中国匠心从未失传，但中国设计亟待被世界看见。让中国珠宝设计赢得国际认可，成为我毕生追求的目标。
老凤祥首席设计师、老凤祥设计中心主任黄雯
平衡传承与突破，解锁设计新可能
传承与创新如何平衡，是设计师始终思考的命题。
师父常说：“传承是创新的根基与底气，最好的传承是持续创新。”这份理念，让师父在学成后毅然归国传承中国技艺，在我们心里种下了一颗中国匠心的种子，让我们扎根老凤祥，用心打磨每一件作品。
好作品离不开材料与技术的赋能。老凤祥全力支持设计师释放想象力，鼓励我们挑战传统工艺，在“可能与不可能”之间反复试探，也因此收获了诸多创新成果。
2011年，老凤祥率先提出了“硬足金”工艺，领先行业，且和高校研制出了纳米级的“硬足金材料工艺”。所以老凤祥的黄金比传统黄金做得更硬，也更精致，惊艳众人。
在此基础上，老凤祥发明了3D蛇骨链、花蕊镶嵌和足金蕾丝的工艺，还在蓝色的18K作品上巧妙镀色。
不仅如此，老凤祥还给上海历史博物馆、上海博物馆等文物提供修复，研究其中的弹簧节的结构，还原空腔抬压的工艺。同时，还复兴了点翠技术，用环保、对人体无害的方式修复。还突破了缂丝织金的24K技术。
在技术的加持下，老凤祥有了很多的创作空间。
在2023年，老凤祥在行业内率先探索AIGC创作，联合院校把作品付诸现实。
但是AI和现实有一定的距离，为此老凤祥耗时三年，实现AI设计从“装饰性”到“舒适性”的跨越，兼顾人体工程学与宝石工艺，大幅提升设计效率。
AI虽然可以提升效率，但在作品细微的把控上，仍需依靠人的经验与智慧去感知和判断。
经过三年的打磨，去年老凤祥在上海光影节举办大秀，让AI设计落地开花。
除此之外，老凤祥还携手阿童木、长安的荔枝、迪士尼、圣斗士、蛋仔派对等热门IP推出联名款，触达年轻群体。
我们始终坚信：老凤祥不只是卖黄金，更是卖工艺、卖服务、卖情感，只有贴近消费者、贴近年轻人，才能打造真正受欢迎的作品。
让非遗融入当代美学，
让东方美学走向世界
非遗传承不是简单的技艺堆砌，而是让非遗从文化遗产转化为当代美学，让传统技艺适配时代需求，真正“活在当下、美在生活”。
无论是珍稀材质、繁复手工艺，还是高级定制，最终都要服务于消费者的功能需求与情感寄托，用器物承载珍贵技艺与美好情感。
2024年，我携《凤舞九天》凤冠亮相巴黎时装周，不仅在巴黎时装周完成秀展，还在卢浮宫、塞纳河畔完成街拍。
这顶重约1公斤的黄金凤冠，收获了海外观众的由衷赞叹，让中国设计惊艳世界。
去年，我们又带着《盛唐风华・花花唐》《繁花秘境》等作品亮相米兰，在米兰大教堂前展示中国工艺之美，这批作品器型更大、工艺难度更高，不仅为品牌宣传提供了有力支撑，更为海外受众打开了了解中华文化的窗口。
凭借出色的设计创作，该系列作品斩获多项重磅荣誉，如上海设计100+、金鼎奖、世博会非遗好物等，并于去年斩获全球设计100+年度唯一大奖。
种种认可，也让我们深感所有付出与努力皆值得。
老凤祥的作品不仅将非遗融入现代审美体系，更致力于将其打造成当代人的爆款产品。
2025年4月，老凤祥推出《盛唐风华》系列，灵感源自唐朝的唐镜，展现盛唐时期繁花似锦的面貌，仅4月份该系列销售额就达2亿元。
随后，老凤祥又陆续推出鱼悦系列、马年系列作品。目前，鱼悦系列已成为网络爆款，颇受消费者好评。
在设计鱼悦系列时，我们对中国传统鱼文化进行了全面的考证，目前仅呈现其中一部分成果，后续还有独占鳌头的摩羯鱼、唐朝的玉鱼、活泼可爱的咸鱼等。
其次，在马年的奇骥系列中，我们用到了花丝工艺、古法金工艺、镶嵌工艺等，打造出一系列丰富的作品。其中一件作品，在今年斩获了香港设计大赛的冠军，让年轻设计师备受鼓舞。
好的作品，不仅能带来心灵上的触动，更重要的是，这种美感绝非元素的简单堆砌，而是每位设计师对世界、对生活产生深刻感悟后，发自内心呈现出的向善向美之态。
真正美好的作品，能够让人们停下脚步认真欣赏，心生珍藏之意，这种触动人心的力量，正是老凤祥一直以来的努力方向。
作品的热销，离不开老凤祥全团队的齐心协力，也感谢品牌代言人的助力。
比如去年官宣丁禹兮作为老凤祥品牌代言人时，当日销售额达7500万元，双周销售额突破6.09亿元。
这一成绩让我们看到了全新的市场，也促使我们重新审视当下的消费群体——他们真正需要什么，我们便需以真心相待，将精湛工艺、赤诚匠心与动人故事融入每一件作品中。
得益于产品的持续热销，我们已成功将产品布局至纽约、悉尼、加拿大、中国香港等地。
2026年春节期间，我们携手丁禹兮点亮纽约时代广场巨幅大屏，将马年系列作品精彩呈现，让当地华人倍感自豪，为中国民族品牌拥有如此国际声量而骄傲。
此外，众多明星与博主也给予我们极大支持，他们自发在网络上为我们的作品发声，让我们清晰洞察到新一代消费者的关注点。
他们从不缺乏审美，也对老凤祥满怀好奇，我们更应主动发力，打破“酒香不怕巷子深”的认知，主动向大众展示我们的精湛工艺、优质作品与优秀设计师，也诚挚期待与更多优秀内容博主、行业大咖携手合作、共促发展。
七代人坚守、三个世纪传承，老凤祥始终在传承中创新。
未来，我们希望将东方美学打造成文化出海的重要载体，让世界读懂中国人的智慧，感受中国人向善向美的精神内核；以匠心铸美学，让老凤祥的黄金珠宝，承载起那些值得珍藏、值得代代相传的价值，不负百年积淀，不负每一份信任与期待。
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